Es lunes, el frío ha llegado a la ciudad y mi cabeza no da para mucho más que para retener algunos impactos audiovisuales que se me han quedado grabados en el cajón cerebral donde se amontonan ese tipo de cosas. Pronto volveré con más letras que imágenes pero hoy, de momento, esto:

(La peli no se si valdrá para algo, a la estética digo sí desde ya)

Por lo visto va a ser cierto que la mente es un lugar extraño y que hay cosas que el cerebro hace a las que no se les puede dar explicación. Supongo que la vida también nos tiene guardadas cierto tipo de sorpresas y mejor tomárselas con humor que desesperar en el intento de comprender por qué nos tiene que pasar eso a nosotros precisamente en ese momento. Al final será la ironía y la risa la que nos saque de los hoyos que nos esperan en el camino.

La ironía y la música, claro, que para eso esto es un blog de música aunque a veces se nos olvide un poco. El viernes pasaron por Barcelona uno de los últimos grupos suecos que tan de moda están últimamente (cómo todo lo sueco y no me extraña) Lacrosse, una banda de buenoschavales de esos a los que se les reconoce a la legua. Como buenos suecos son especialistas en un pop luminoso, optimista y un pelín histérico, eso también, con una cantante admiradora de las coreografías de Ian Curtis y embajadora oficial del estilo nacional en Europa.

Podréis leer una crónica más exhaustiva y constructiva del concierto próximamente en Centralzine, permaneced atentos. Y ahora, como no, llega el momento de la necrológica, un espacio que según ha ido pasando el 2009 ha ido tomando peso en este blog. Esta vez le ha tocado el turno al entrañable y enorme actor José Luis López Vázquez, que entre otros clásicos protagonizó “La cabina”, “El pisito”, “La prima Angélica”, “Peppermint Frappé” o “El verdugo”.

Hay veces que olvidas grupos que te gustaban, como olvidas el número de teléfono de un viejo amigo al que solías llamar todos los días o la combinación del candado de una maleta que hace tiempo que no usas. Sin más, vas dejando de escucharles porque en esta locura de vida moderna la avalancha de información es tal que si muestras un poco de interés cada día descubrirás 50 bandas nuevas que querrás oír, 100 libros que querrás leer, 500 películas que desearás ver y así con casi todo a lo que llamamos cultura. Imposible de asimilar.

Así que eso fue lo que me pasó con Broken Social Scene, ese grupo de Canadá integrado por mucha gente entre la que se encontraba Feist, una chica muy mona que después se hizo bastante famosa en solitario. Mi relación con el grupo fue un poco inconsciente. Me explico: era algo parecido a lo que pasa a veces cuando te preguntan cuál es tu comida preferida e inconscientemente respondes algo como “lentejas” ¿Lentejas, en serio? Quiero decir, es fácil pensar que tu plato favorito va a ser algo más sofisticado o poco común que las lentejas, pero resulta que no. Algo así como no darte cuenta de lo mucho que te gusta algo hasta que alguien te señala precisamente eso, lo mucho que te gusta. Pues con BSS fue así: no me di cuenta de que estaba enganchada a su música hasta que un día alguien me dijo: “Cómo te gusta este grupo ¿no?”. Pues sí.

Bueno, el caso está en que me olvidé de ellos. Mi época de mayor adicción fue el último año que pasé en Madrid, un tiempo en el que por motivos personales iba a menudo a un barrio de la periferia. Cuando no viajaba acompañada, escuchaba siempre BSS. Asociaciones mentales. Después vinieron otra ciudad, nuevos amigos y por lo tanto nueva música, nuevos libros, nuevo todo (otras voces, otros ámbitos) y las canciones de BSS se perdieron en toda esa maraña de información. Hasta el otro día.

Fue viendo un vídeo que el amigo Kerito hizo sobre su viaje a Nueva York. La música del clip es de BSS y al escucharla algo hizo clic en una remota parte de mi cerebro y el grupo volvió a ser una colaboración habitual de mi banda sonora diaria. (Estoy librando una ardua batalla con un resfriado terrible, así que es posible que todo este post sea una mermelada mental ininteligible. No soy yo, son los mocos).

(El vídeo de Kerito, “We Love New York”).

Teniendo en cuenta que la industria de la moda ha decidido que tenemos que volver a vestirnos como Kelly Kapowski (que no os engañen: no han vuelto los 80 con las hombreras, los 90, han vuelto los 90, os lo digo yo) tampoco es tan raro que esta mañana mis dedos hayan tecleado casi de manera inconsciente “Smashing Pumpkins” en el buscador de Spotify.

Porque si total voy a tener que vestirme como cuando iba al instituto, pues una parte de mi inconsciente relacionará las mallas de flores tipo Liberty con grupos de la época. También puede ayudar que con la llegada salvaje del otoño, así sin avisar, se me ha puesto un ánimo turbio y negro como las alas de un cuervo o como las ojeras de Billy Corgan.

Así que bueno, pasaré la mañana con el “Mellon Collie and the Infinite Sadness” a todo trapo. Podría haber sido peor, mi inconsciente podría haberme hecho teclear “BackStreet Boys” o algo peor que no quiero ni pensar. Y una recomendación antes de irnos: no se pierdan la última película de Woody Allen “Wathever Works”, que es una delicia de diálogos ágiles, ingeniosos e irónicos a más no poder. Allen ha vuelto a Nueva York y lo ha hecho a lo grande. Imprescindible.

Me acabo de enterar de que se ha muerto Luis Aguilé (últimamente esto parece la sección de necrológicas, qué cosa). No es que yo fuese gran seguidora de este señor, pero es que entre su repertorio se encuentra una de las canciones que más he bailado, coreado y escuchado de mi vida, aunque no fuese él quien la interpretaba.

“La Chatunga” es un clásico de entre los clásicos. En los tiempos en los que la gente todavía grababa CDs de varios yo solía colarla en mis mezclas, pero en la versión de Dr.Explosión claro, como cualquier indie de la época que se preciase.

Es una canción divertida, fácil de recordar y que da pie a unos bailes de lo más desparramados sobre todo cuando el alcohol ya empieza a hacer estragos en el personal. Espero que esta noche alguien la pinche en homenaje al desparecido Aguilé y podamos desquitarnos como sólo la Chatunga puede hacernos hacer. Y es que La Chatunga tiene algo que me gusta, yo no se aunque lo piense qué será…

Acaba de pasar la semana de la moda de París y aunque aún no he podido ver demasiado de lo acontecido (Jacobs inspirándose en el street style de Japón para Vuitton, histrionismo de Galliano, McQueen recargado como siempre, blablabla…) sí he visto un nuevo ejemplo de la relación entre la música y la moda, esos amantes pegajosos en plan adolescente.

Esta vez a sido el señor Karl Lagerfeld (o su muñeco del guiñol, no lo tengo muy claro al oirle hablar. Cómo dice R: “Doña Rogelia ha vuelto, es Karl Lagerfeld”) el que ha decidido unir de la manita a la música y la moda invitando a Lily Allen a cantar durante el desfile de presentación de la colección de prêt-à-porter de Chanel (poco Chanel veo yo a Lily Allen). Habrá quien piense que la invitó a cantar para darle un poco de vida al desfile por que la colección era aburrida como pocas, pero yo no entraré a valorar porque ya lo han hecho con creces todos los fashionistas -cómo odio esa palabra- en Internet. Sólo dirigiré la atención del lector a las modelos que hacen de coristas de la Allen. Ni los de Muchachada Nui lo hubiesen hecho mejor.

Otro que tocaba la música y la moda (aunque más la segunda que la primera) era Irving Penn, fotógrafo conocido sobre todo por su trabajo en el campo de la fotografía de moda y que nos ha abandonado esta semana (2009 terrible). Se dice de él que reinventó la fotografía de moda y sin duda es uno de los clásicos del género, aunque también son muy destacables sus retratos, que conseguían captar de una manera poco habitual la personalidad del retratado.

Y para empezar bien el fin de semana, Yo La tengo con nuevo disco “Popular Songs”. Canela fina (o cómo se puede llegar a molar tantísimo en la vida).

En plan apunte y con pocas palabras: ya se ha publicado la programación de la próxima edición del festival de documentales musicales In-Edit, que se celebrará en Barcelona del 29 de octubre al 8 de noviembre y en el que se podrán ver un total de 44 documentales.

Este es uno de los mejores festivales que se hacen en Barcelona y mira que se hacen unos cuantos. Yo ya me estoy haciendo la lista de los que quiero ver (aunque misteriosamente nunca consigo ir a todos). Os dejo algunos de los trailers de los documentales que se proyectarán para que elaboréis vuestras propias agendas (o los busquéis en Internet…ejem).

Lisboa es una ciudad estupenda, tan luminosa que a veces ciega y que para más inri nunca termina, porque según vas caminando vas descubriendo más y más cosas. Este es, a bote pronto, un resumen un tanto naïf de lo que retuve de los cuatro días y cinco noches que viví en la capital de Portugal, ese gran desconocido.

Hay que tener en cuenta que además y por primera vez, viajábamos con una cámara decente que hizo que nuestra visión de la ciudad se modificase en parte buscando la instantánea, el momento que además de quedar grabado en nuestras mentes lo hiciese en el disco duro del ordenador. Puede parecer banal, pero si es cierto que las realidad se modifica tras el objetivo y la manera de mirar se transforma. Algunas de las fotografías (las de él).

Y tras dejar atrás los viajes en tranvías de madera, el Barrio Alto, a la gente que canta sola por la calle sin estar loca, a los estudiantes que gritan consignas vestidos de tuno, las caipirinhas, los empedrados anti-skate, los pasteles de nata, la terraza con su mesita y su cenicero y todo ese amasijo de cosas que ya se han convertido en recuerdo: la vuelta a la realidad.

Él todavía tuvo un día de tregua antes de la sacudida mental que supone volver a la rutina, pero yo tuve que zambullirme en ella apenas 24 horas después de haber aterrizado en tierras catalanas (y haber descubierto que nuestra eficiente compañía aérea se había dejado todas las maletas del vuelo en Lisboa, incluyendo las llaves de casa y los cargadores. Debe de ser que tampoco querían volver). No fue tan dramática (la vuelta) como esperaba y de hecho las cosas difícilmente podrían haber salido mejor, pero mi mente todavía se escapa, rebelde, a paraísos vacacionales y por supuesto, imaginados.

Cómo siempre, con música todo es mejor o al menos, con buena música. Los dos días que llevo en Barcelona han tenido de banda sonora a Coconut Records, grupo del que ya hablamos por aquí anteriormente y que ha publicado un nuevo (y excelente) disco titulado Davy. Sin llegar a ser un álbum que se pueda calificar de redondo sin duda contiene algunas de las canciones que mejorarán considerablemente estados de ánimo otoñales y otros descensos de serotonina y que elevan el disco a altas categorías que hacen olvidar sus irregularidades.

Por si acaso aún queda algún incrédulo, dos de los vídeoclips del álbum, el primero de ellos firmado por Mark Gonzales y protagonizado por Chloë Sevigny. Ahí es nada.

Aunque ha sido un verano de bastante ajetreo viajero como para que coger aviones haya dejado de ser una excepción tan excepcional, siempre sentimos ese cosquilleo en la boca del estómago al volver a preparar la maleta que abriremos en una nueva ciudad hasta ese momento desconocida. Probablemente siga siéndolo cuando regresemos, cansados y cargados de anécdotas con las que aburrir a los amigos y conocidos, porque las ciudades se conocen habitándolas y como turistas no llegaremos ni a la capa más superficial de lo que supone vivir allí. Pero nos conformaremos y podremos un puntito en el mapa del mundo, diremos “Ah, Berlín, Praga, Londres, París, Lisboa, Madrid… yo estuve allí” y ya que viajar no deja de ser otra manifestación del consumismo imperante, nos sentiremos satisfechos según la lista vaya aumentando su longitud.

Pero no nos metamos en terrenos escabrosos ni, por supuesto, seamos hipócritas. Un nuevo viaje se acerca y no podemos más que estar contentos, qué digo, contentísimos porque será por la educación que hemos recibido o por el tiempo que nos ha tocado vivir, pero no hay nada que nos guste más que “ver mundo” -como nos decían aquellos que precisamente nos lo recomendaban en nuestra tierna infancia-. Bueno, quizás haya una o dos cosas que nos guste más, pero sin duda pueden hacerse viajando, en ocasiones incluso mejor que en casa.

En esta ocasión, Lisboa nos espera con sus tranvías, su estatua de Pessoa, su Barrio Alto y su romanticismo melancólico, intuido por películas y las cadencias del fado. A la vuelta contaremos, cómo no hacerlo si en realidad es la mejor parte de casi todo lo que hacemos. Para que la espera no se haga demasiado larga, invitamos a visitar la renovada web de la revista Central, con nuevas secciones y el último número de la revista fresquito, fresquito. Esperamos que les guste, más ganas no le podemos poner, eso es así.

(No dejéis de ver la película)

Según parece, la idea del disco surgió de un sueño de Peter Yorn en el que se inspiraba en el trabajo de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. Entonces llamó a Scarlett Johansson, que casualmente no tenía nada mejor que hacer y grabaron un disco en un pis pas. Ambos están encantados, claro. Y por lo que se ve, sus promotores dominan bien el storytelling.

Hay que reconocer que esta vez, Scarlett se lo ha montado mejor en su intento de introducirse en el mundo de la música y no le ha salido mal del todo. Tampoco era muy difícil superar el despropósito que supuso su primer disco, “Anywhere I Lay My Head”, donde la rubia destrozó sin ninguna piedad las canciones de Tom Waits, pero claro, teniendo en cuenta que no tiene ni puta idea de cantar, pues qué esperábamos.

Esta vez todo está mucho más cuidado: aparece junto a Peter Yorn, que aporta su capital social de atractivo y respeto profesional, además de ocuparse de componer unas canciones lo suficientemente resultonas y pegadizas para que sean del agrado del público en general (hay que reconocer que “Relator” engancha desde el principio, muy bien). De bonus una versión que nunca viene mal y habemus disco. Scarlett, en vez de hacerse la interesante poniendo voz ronca y cazallera (o eso parece que pretendía anteriormente) se sube a la moda de las voces femeninas claras y melódicas -seguramente con ayuda de la bendita tecnología, que sospecho que podría hacer que hasta yo cantase bien- y si, consigue dar el pego.

Todo lo anterior está evidentemente potenciado con una muy cuidada imagen de la pareja (Scarlett teñida de morena, pelo suelto; el cuidado aspecto bohemio-desaliñado del Yorn), aire retro, referencias estéticas claras a otras parejas musicales famosas. Y hasta aquí, todo bien. Pero ¿No os recuerda a nada? ¿No os da la sensación de haberlo oído antes y además, no hace mucho tiempo? ¿Sí? Pues claro que si, porque es exactamente el mismo producto (y la misma estrategia) que She and Him. Joder, si hasta la Johansson se ha teñido de morena. ¿El problema? Que lo siento bonita, pero no eres la musa del indie que es la Deschanel, no cantas tan bien y además, ella lo hizo ANTES. Otra vez será.

(Podéis ver el vídeo completo en la web del disco)